Вестник Прогрессивного Рока [ ВЫПУСК N12-2/2004 ]

Альбом: After Tea - никогда раньше не слышал об этой группе, хотя сразу и без преувеличения скажу, что послушать ее очень даже стоит! Первая композиция, Jointhouse Blues, собственно, Блюзом и является, небезынтересным, но весьма традиционным. Нечто похожее я слышал у John Lee Hooker в альбоме "I'm in the Mood". Эта вещь намного ритмичнее, но все же, общего немало, что весьма характерно для первых экспериментов по слиянию Блюза и Рока вообще. Дальнейшие события более увлекательны. Вторая песня You've Got to Move Me имеет очень оригинальное вступление, как бы предвещая наступление более разнообразных аранжировок. Так I'm Here начинается как обычная мелодичная песенка под гитару, но затем резко трансформируется в Art-Rock на основе Блюза с несложными, но интенсивными и весьма занимательными маневрами. Песня Someday исполнена примерно в том же духе, следуя тропой протопрогрессивного Rock-а, но здесь на переднем плане выделяется выразительная игра на бас гитаре. После пятой песни и до конца альбома следуют инструментальные композиции, намного более серьезные: возможно, именно вследствие ухода от фиксированных тем, присущим партиям вокала. Причем эти три вещи объединены единой музыкальной канвой и настолько незаметно переходят одна в другую, что кажется, будто слушаешь монолитное, эпическое 25 минутное произведение. Итого: пол-альбома скорее просто мелодичной, чем прогрессивной музыки плюс пол-альбома сильнейшего материала. Несколько неровный, но, в целом, очень приличный образец раннего Art- & Blues Rock-а.

| Mr Albert Show (Holland) - 1970/2004 - "Mr Albert Show" *****1/2
(9 tracks, 39 min: MALS; by AK)

Line-up:

Bertus Borgers - vocals; saxophone
Bonki Bongaerts - organ
Tom Fautubun - bass 
Broer Bogaart - drums 

Discography:

1970 - "Mr. Albert Show"
1971 - "Warm Motor"

Альбом: На своем одноименном дебюте 1970 года Голландская группа Mr Albert Show представляет настолько живую, разнообразную и интересную музыку, что я бы поставил альбом на одну полку со своими любимыми группами. (Жаль, что он у Виталия) Трудно делить материал на отдельные композиции, поскольку он слушается на одном дыхании, благодаря успешному единению композиционного замысла и стилистической концепции. Многое хочется отметить в этом альбоме: блестящее исполнение, оригинальный вокал, множество вставок и переходов: как плавных, порой почти незаметных, так и резких, но очень удачно вписанных. К примеру, "В эфире грустная песня" (There's Sad Song In The Air) особенно полна неожиданностей, характерных для серьезного Art-Rock-а. Wild Sensation - одна из наиболее мелодически привлекательных композиций. В самом начале у меня возникла ассоциация, что во время записи этой вещи мимо случайно проходил Ian Anderson, был приглашен сыграть соло на флейте, что он и сделал в своей излюбленной манере. Две композиции, завершающие альбом, более ровны и спокойны, чем предшествующие, по крайней мере, в целом. Последняя - инструментальная пьеса - Revolver очень логично подводит альбом к финалу. Любители раннего, несложного, но яркого и вдохновенного Art-Rock-а должны воспользоваться этим неожиданным наследием прошлого.

| Frame (Germany) - 1970/2004 - "Frame of Mind" ******
(8 tracks, 37 min: MALS)

Line-up:

Andy Kimberger - electric & acoustic guitar; vocals; piano
Cherry Hochdorffer - organ, piano, Mellotron, & spinet
Wolfgang Claus - drums & percussion
Peter Lots - bass; vocals; percussion
Dieter Becker - lead vocals; percussion

Альбом: Нелегко поверить, что этот диск был записан и издан в 1970-м в Германии. Альбом имеет характерное, типично "английское" звучание (вокал на английском языке также великолепен), которое, к тому же, во многом является знаковым для развития Прогрессивного Рока вообще и особенно, конечно, на родине музыкантов. Если подразумевать, скажем, абсолютно полновесный Art-Rock, то до 1970-го только одна команда представила таковой - King Crimson на своем дебютном альбоме. Как и "При Дворе Червонного Короля", но в отличие от прочих шедевров жанра, появившихся в 1970-м, "Frame of Mind" также местами характеризуется тяжелым звучанием, но никакой схожести между Frame и King Crimson, ни кем-то еще из самых первых героев жанра нет и в помине. Этот альбом имеет очень богатую звуковую палитру, и достаточно взглянуть на арсенал инструментов, использованных здесь (см выше), чтобы иметь о ней некоторое представление уже заочно. В музыкальном же отношении программа исполнена всего, чтобы радовать даже самого искушенного любителя Art-Rock-а при каждом к ней обращении. Выделяющаяся своей продолжительностью (12 минут) третья композиция: All I Really Want гениальна, но едва ли выделяется среди прочих остротой сюжета, поскольку совершенны все вещи, без исключения, и альбом есть подлинное произведение искусства. Даже последняя, очень короткая Truebsal, единственная здесь инструментальная пьеска, содержит музыку, а не является довеском-шуткой. Я только стал первоклассником в то далекое время. Но если бы все это происходило сегодня, я бы приложил все свои силы поддержать дебют Frame таким образом, чтобы группа не оказалась на задворках истории жанра. Жаль, что им не посчастливилось продолжить свои творческие изыскания. Безусловный шедевр, один из самых мощных альбомов изданных в период становления Прогрессива, "Frame of Mind" прямым ходом "направляется" в Top-20 1970 года. Заждались его там, однако!

| Fushia (UK) - 1971/2004 - "Fushia" ******
(7 tracks, 39 min: MALS)

Line-up:

Tony Durant - acoustic & electric guitars; lead vocals
Madeleine Bland - oboe; piano; backing vocals
Janet Rogers - violin; backing vocals
Vanessa Hall-Smith - violin; backing vocals
Michael Day - basses
Michael Gregory - drums

Альбом: Очередной сверхгигант Прогрессивного Рока, затерявшийся было в недрах истории, но, к счастью, не для всех. Приятно сознавать себя одним из счастливцев, имеющих возможность слышать эту сказочно прекрасную музыку. Согласно аннотации MALS Records, группа исполняла причудливую смесь прогрессивного рока и народной музыки с использованием сдвоенного, мужского и женского вокала, скрипок и виолончели. Женщины (безусловно, с образованием) больше "налегают" на свои чудесные инструменты, нежели поют, но делают это также со вкусом. Не уверен насчет "народной музыки". В общем контексте, конечно, истоки очевидны, но, все же, здесь представлен синтез Art-Rock-а и классической музыки - местами "легкой", но в большей части глубокой, полностью отвечающей своим канонам. В этом отношении примечательны четыре пролонгированные композиции в середине альбома: A Tiny Book, Another Nail, Shoes & Ships, и The Nothing Song, звучащие от 6 до 8 с половиной минут. Причем, чаще всего создается впечатление, что группа играет в сопровождении симфонического оркестра, а не камерного трио. Непохожесть музыки Fushia ни на что, слышанное мной до сих пор, захватывающие, продуманные до мелочей аранжировки, плюс определенно волшебная аура, излучаемая ею и ощущаемая почти на физическом уровне, приводят меня в состояние необъяснимого возвышенного блаженства, которое, впрочем, знакомо каждому меломану. Давно я не был столь непосредствен и даже, наверное, несколько простодушен, в своих рецензиях. Но искренние эмоции едва ли стоит скрывать. Top-20-1971

| Hard Stuff (UK) - 1972/2004 - "Bullet Proff" ****
(10 tracks, 43 min: MALS)

Line-up:

John Gustafson - bass; vocals 
John Cann - guitar; vocals 
Paul Hammond - drums 

Discography:

1972 - "Bullet Proof" (Purple)
1973 - "Bolex Dementia" (=)

Альбом: Имя Hard Stuff более или менее известно любителям Hard Rock-а "старой школы": прежде всего, благодаря тому, что оба их альбома были изданы Deep Purple на их собственном лэйбле, который в первой половине 1970-х являлся подразделением EMI и пользовался, таким образом, всеми благами и преимуществами доступными этой тогда крупнейшей звукозаписывающей компании. Трио составили весьма именитые музыканты, оставившие свой след в Рок музыке далеко не только в рамках этой группы: басист и певец John Gustafson (ex-Jesus Christ Superstar & Quatermass, позднее Ian Gillan Band), гитарист и певец John Cann и барабанщик Paul Hammond (оба ex-Atomic Rooster). Gustafson и Cann написали примерно равное количество песен для альбома "Bullet Proof", к одной руку также приложили Ian Gillan и Roger Glover. Материал оригинален, но, в целом, типичен для раннего и среднего периода развития "сухого" Hard Rock-а (без клавишных). Хотя есть и пара номеров классического, лишь утяжеленного, Rock & Roll-а. Если проводить параллели со всем известными командами жанра, то, по крайней мере, структурально, музыка Hard Stuff ближе к Nazareth периода "Loud 'n' Proud" & "Razamanaz", нежели к любой из вышеназванных групп, в которых музыканты играли раньше и позже, не говоря уже о Deep Purple. Первая песня самая простая: даже нет гитарного соло, вторая лучше, а начиная с третьей, подавляющее большинство номеров в одинаковой степени энергичны и разнообразны. Хороший альбом, но едва ли более того, "Bullet Proof" станет сюрпризом для тех почитателей традиционного Hard Rock-а, которые его не слышали, а таких, несомненно, немало. Кстати, MALS Records выпускает многие альбомы в виде изящных, великолепно оформленных mini-LP с обязательным вкладышем (с информацией и фото) внутри и наименованием группы и альбома на "торце"! Особенно удобными они должны быть для обладателей больших коллекций.

| Rufus Zuphall (Germany) - 1971/2004 - "Weiss der Teufel" *****1/2
(5 tracks, 37 min: MALS)

Line-up:

Gunter Krause - guitars; music
Helmut Lieblank - bass; vocals
Klaus Gulden - flute; vocals
Udo Dahmen - drums

Discography:

1971 - "Weiss der Teufel"
1972 - "Phallobst"

Альбом: Да, эта коллекция раритетов включает в себя имена, большинство из которых я даже не слышал прежде. К счастью, каждое издание MALS (это mini-LP, напомню) включает в себя вкладыш с информацией о группе, часто вместе с фото, то есть, каким он был в "виниловом варианте", но только в уменьшенном виде, конечно. Согласно таковой в данном издании, Rufus Zufall являются яркими представителями Krautrock. Здесь использовано жаргонное слово, но все переводится просто: Немецкий Рок. Нелепое название для стиля, по-моему. Группа выпустила всего два альбома, но, как и в случае с Zior, был записан, но не был издан, третий альбом: "Avalon & On". Здесь мы имеем дело с первым альбомом, выпущенным в 1971-м, и надо сказать, такие мощные дебюты как "Weiss der Teufel" не были обыденным явлением даже в те годы - годы расцвета жанра. Сравнения этой группы с Jethro Tull, обнаруженные в том же информационном вкладыше, на самом деле оказались неактуальны. Почему-то при ярко выраженной партии флейты, всегда находят уместным "кивать" в сторону Jethro Tull, а также, но реже, Focus и Camel. По уровню прогрессивности, музыка здесь сопоставима с Focus's "Moving Moves" и много выше, чем Jethro Tull's "Aqualung", выпущенные в том же 1971-м. Но главное, все же, в том, что она совершенно оригинальна и очень притягательна. Композиций всего пять и они, естественно, пролонгированные, если не сказать просто: длинные (в основном). Две не содержат вокала вообще, да и на остальных группа по большей части делает ставку на инструментальную музыку. В заглавной композиции Walpurgis Night, а также в обеих инструментальных пьесах, доминирует весьма жесткий, интенсивный Art-Rock со скоростными, виртуозно исполненными партиями флейты. Разнообразие аранжировок поражает: темы сменяют друг друга порой как в калейдоскопе, а музыканты демонстрируют более чем незаурядное мастерство - все четверо, поскольку соло каждого из них всегда отчетливо выделяется в общей звуковой картине. Никаких партий в унисон, в кварте или квинте, и почти постоянное развитие. Вторая песня Knight of the Third Degree соткана целиком из акустических структур и имеет легкий "аромат" музыки Среднего Востока. Последняя, одноименная с альбомом, композиция звучит 17 минут, начинаясь с замысловатых соло на ударных. Затем следуют долгие и сложные "переговоры" между пассажами акустической гитары и соло флейты, относящиеся к symphonic Space Rock. Лишь во второй части группа возвращается к интенсивному Art-Rock-у, свойственному большей части альбома. Дебют Rufus Zufall - замечательный экземпляр раннего Прогрессива и почти шедевр - с классически прогрессивной точки зрения, конечно. (Иначе бы я выставил ему 6 баллов целиком.) Самые искренние рекомендации. Top-20 1971

| Spectrum (Australia) - 1971/2004 - "Part One" ******
(7 tracks, 43 min: MALS)

Line-up:

Rudd - Putt - Arnott - Neale

Instruments:

Organ, piano, guitar, bass, drums, vocals 

Discography:

1971 - "Part One"
1972 - "Miles Ago" 
1973 - "Testimonial"

Альбом: К сожалению, составитель краткой биографии Австралийской группы Spectrum не назвал имен ее участников, за исключением лидера, музыканта родом из Новой Зеландии Michael Rudd, не уделил внимания изменениям в составе, и даже не назвал "кто на чем играл", с вашего позволения. Жаль, поскольку это одна из самых примечательных команд, существовавших в то время, а именно в 1971-м, когда Spectrum выпустили свой дебютный альбом, о котором и речь. Оригинальный LP содержал 5 композиций общим звучанием в 37 минут, тогда как данное переиздание содержит еще 2 трека. Последним номером "идет" хит I'll Be Gone, вышедший на сингле за два месяца до появления собственно альбома. Не зря Rudd воспротивился включению его в LP, поскольку музыка здесь, утяжеленный Blues Rock с гармоникой, хотя отнюдь не плоха сама по себе, имеет очень мало общего с остальными композициями. Второй "бонус" оказался вполне к месту, но мне кажется, прежде всего, стоит говорить об оригинальной версии LP, поскольку это полное совершенство, и лишь очень немногие из альбомов, изданных в 1971-м, превосходят "Part One". Любой опыт, любые знания утрачивают свои абсолютные значения (всегда мнимые, впрочем), когда открываются новые горизонты там, где, казалось бы, все уже давно открыто. Как и отрецензированный выше "Frame of Mind" немецкого коллектива Frame, этот материал стал для меня настоящим откровением. Никто до Spectrum, даже Pink Floyd, не исполнял столь глубокий Space Rock, сложный как композиционно, так и в отношении его исполнения. В данном случае имеет место быть не "тяжелый" Space Rock, в котором позднее проявили себя Hawkwind, а синтез симфонического и психоделического направлений этого жанра. Его пионерами являются, конечно, Pink Floyd, и обе эпические композиции на альбоме Fiddling Fool & Super Boy (9 и 13 min соответственно) содержат в себе эпизоды, полные "космической эклектики", которые имеют структурное сходство с A Saucerful of Secrets, к примеру. В целом, однако, симфоническое начало здесь более выражено, и вообще, музыка исключительно оригинальна, при минимальном количестве вокала. А уж на таких скоростях, как, порой, это делают Spectrum, Space Rock вообще мало кто исполнял в истории жанра, не говоря уже про начало 70-х. Базовая стилистика сохраняется и на прочих композициях, хотя здесь (более выраженные) вокальные партии сочетаются с Blues и Art-Rock-ом, а в "свободных" инструментальных партиях появляются отчетливые признаки Jazz-Fusion-а. Похожие тенденции можно обнаружить в творчестве Manfred Mann's Earth Band и Argent, но более позднего периода, как бы странно это ни звучало. Spectrum's "Part One": еще один драгоценный камень в короне Прогрессивного Рока и просто волшебная музыка. Top-20 1971

| The Flock (USA) - 1969/2004 - "The Flock" ******
(6 tracks, 45 min: MALS)

Line-up:

Fred Glickstein - guitars; lead vocals
Jerry Goodman - violin; vocals
Jerry Smith - bass; vocals
Ron Karpman - drums & percussion
Tom Webb - flute & saxophone 
Rick Canoff - saxophone
Frank Rosa - trumpet

Discography:

1969 - "The Flock"
1970 - "Dinosaur Swamps"

Альбом: Я слышал много добрых слов о первой группе знаменитого Чикагского скрипача Jerry Goodman-а, увековечившего свое имя во время пребывания в The Mahavishnu Orchestra, но то, что мне довелось услышать собственными ушами, звучит так сногсшибательно, что впору не верить этим самым собственным ушам. Те, кто характеризует стиль The Flock как Jazz Rock или Jazz-Fusion просто не вдавались в детали, по меньшей мере - если не развивать тему дальше. На своем дебютном альбоме The Flock представили сверхноваторский, но, что главное, фантастически интересный материал. А скольких групп самых разных направлений вдохновила эта музыка, оставив свой след в их музыке? Это Zao, Uriah Heep (внимательно слушайте партии вокала), Colosseum-II, Kansas, включая Proto-Kaw, тот же Mahavishnu Orchestra и множество других. Первая композиция Introduction отличается от прочих и представляет собой дуэт-дуэль между пассажами акустической гитары и партиями скрипки. Структура полиморфная, чего здесь только нет! Из числа довольно легко определяемых это Art-Rock и Jazz-Fusion условно, и обе категории Академической музыки - классическая и авангардная явственно. (Теперь мне понятно, где, по крайне мере, отчасти, черпали свое вдохновение классики таких жанров как RIO и Zeuhl.) Но во многом, эта композиция действительно является введением в альбом, поскольку на последующих пяти треках музыка, исполненная всеми участниками этого камерного Рок ансамбля (не иначе), еще более полиморфна и включает в себя, пожалуй, подавляющее большинство направлений Прогрессивного Рока, повсеместно признанных классическими, включая даже Heavy Metal. В отличие от многих шедевров Jazz Rock-а и Jazz-Fusion-а, этот альбом признают "своим" самые разные категории любителей прогрессивной музыки, причем любителей джаза среди них будет намного меньше, чем прочих. Такие работы как "The Flock", а это один из наиболее сильных альбомов изданных в 60-е вообще, невольно задают мне лишнюю работу: "перетряхивать" содержимое колонок с моими фаворитами и делать соответствующие дополнения в Bandlists. Но именно в таких случаях я делаю все с удовольствием.

| Zarathustra (Germany) - 1971/2004 - "Zarathustra" *****
(6 tracks, 39 min: MALS)

Line-up:

Ernst Herzner - lead vocals
Wolfgang Reimer - guitar; vocals
Michael Just - bass; vocals
Wolfgang Behrmann - drums 
Klaus Werner - organ

Альбом: Наконец, довелось познакомиться с Германской группой Zarathustra, о которой я что-то где-то слышал, давно. Их единственный альбом вышел в 1971-м, когда на Рок концертах было стабильно многолюдно, длинноволосо и, подчас, бородато. Музыка свободна от чьих-либо непосредственных влияний, и, тем не менее, осмелюсь предположить, что ребята были вдохновлены парой конкретных произведений всем известных команд Child in Time и Salisbury, но не собственно музыкой этих групп, в широком смысле. Иначе говоря, если о прямых сравнениях в данном случае говорить неуместно, то структуры большинства песен альбома и, скажем, уровень прогрессивности схожи с соответствующими показателями на указанных вещах, которые, как вы помните, выраженного эпического характера. В отношении общего звучания, определенные параллели можно провести с Atomic Rooster, но Zarathustra более прогрессивны, а также просто более интересны, по крайней мере, для меня. Что любопытно, на самой продолжительной композиции Past Time (10 мин) есть очень заметный эпизод, который звучит так, словно за образец была взята центральная тема - и риффы, и вокал - из Pink Floyd's Money, но это было за два года до ее появления! Превалирующая стилистика - очень мобильный, хорошо сбалансированный синтез симфонического Art-Rock-а и чаще прогрессивного, нежели традиционного, Hard Rock-а. Драматический вокал в сочетании с добротной англоязычной лирикой, волшебное звучание Hammond органа, пространные инструментальные партии и неподкупное в своей искренности звучания, столь характерное для эпохи развития Рок музыки, делают этот альбом лакомым блюдом для большинства Прогловеров. Исключение составят лишь те, кто замнут в рамках Нео, либо тяготеет к исключительно сложным формам музыки.

| Zior (UK) - 2004 - "Zior" ****1/2
(12 tracks, 41 min: MALS)

Line-up:

Keith Bonsor - lead vocals; keyboards; guitars
Pete Brewer - drums & percussion; keyboards
John Truba - guitars; backing vocals
Barry Skeels - bass; backing vocals
With:
Bugsy - flute; piano; acoustic guitar

Альбом: Одноименный дебют это единственный диск английской группы Zior, доступный слушателям. Хотя был записан, смикширован и полностью подготовлен к изданию и второй альбом, по стечению обстоятельств издан он не был, а позже мастер лента была утеряна. А обстоятельства таковы, что вследствие увлечения оккультизмом, группа была несимпатична многим, в том числе представителям звукозаписывающей компании. Мне кажется, все дело было в том, что "увлечение" имело поверхностно-показной характер и выражалось в оформлении сцены, одежде музыкантов и их эксцентричном поведении. Кроме своеобразной обложки альбома, да логотипа названия группы (позже этот стиль был принят на вооружение многими "экстремальными" командами), да единственной инструментальной (!) композиции Каббала, здесь нет ничего, что говорило бы о связи Zior с оккультизмом. Большинство текстов песен представляют собой вариации на тему любви, хотя и в разных ее проявлениях, в том числе плотском, когда героя одной из песен натурально "заклинило": Give me love да give me love! В музыке заметны как романтическое, так и драматическое настроение, но все это далеко от мистицизма и мрачности, обычно свойственных проявлениям оккультизма в любых видах искусства. Теперь по существу. Превалирующая стилистика - Hard Rock с элементами Art-Rock-а - представлена на семи из двенадцати треков. Музыка достаточно прогрессивна, в большинстве случаев оригинальна, хотя кое-где заметно влияние Uriah Heep, особенно на 8-й позиции Oh Mariya, когда группа впервые выдала своего бенефактора с головой: в частности, характерной манерой исполнения партий трехголосного хора. Тем не менее, лучшими композициями я нахожу трех представителей Art-Rock-a "чистой воды" с органом, пианино и флейтой во главе всех аранжировок: New Land, Quabala, & Your Love Will Burn. Впрочем, третья - усложненная акустическая баллада, исполненная без ритм-секции. Однако есть здесь и пара незатейливых номеров, где вся базовая композиционная структура представляет собой банальный рокнрольный "квадрат": Now I'm Sad & Rolling Thunder. Альбом достаточно продолжительный (41 мин), и он ничего бы не потерял, если бы эти две песни не были в него включены. Тем не менее, в целом материал очень интересный и подарит множество приятных мгновений любому кто ценит добротный Hard Rock, да и не только.

С наступающим Новым Годом вас, дорогие друзья!

All reviews VM: December 2004,
except: 1 & 2: A. Khurshudov

[ на начало ]